Co jest nie tak z rynkiem muzycznym?

Zanim wejdziesz w działalność przedsiębiorczą, zawsze warto dokładnie zbadać specyfikę rynku konkretnej branży. Poznać zwyczaje i zachowania graczy na różnych poziomach, zapoznać się z liderami, którzy wprowadzą w kurs najnowszych wydarzeń, trendów, problemów i perspektyw otwierających się wraz z jej rozwojem.

Niech ten artykuł stanie się Twoim przewodnikiem po dżungli ukraińskiego przemysłu muzycznego. Dzięki temu materiałowi będziesz mógł nie tylko przetrwać w niej, ale też zrozumieć, jak podbić tę dżunglę lub zbudować własną alternatywę.

Co jest interesującego w rynku muzycznym? Oto kilka wniosków z osobistych badań:#

• To rynek dla tych, którzy żyją muzyką, twórczością i talentami. Choć na świecie istnieje tylko 7 nut, wydaje się, że wszystkie możliwe pomysły na klipy zostały już zrealizowane, a zaskoczenie wymagającej publiczności staje się coraz trudniejsze, jednak branża muzyczna oferuje nieograniczone możliwości kreatywności i rozwoju. Dzięki najnowszym technologiom, takim jak VR, AI, WEB3, nadal pojawiają się wolne nisze.

• Nieograniczone zasięgi geograficzne i brak granic. Działalność projektu muzycznego może odbywać się wyłącznie online z dowolnego miejsca na świecie i obejmować konkretne regiony albo cały świat, w zależności od skali, którą wybiera artysta. To także raj dla tych, których interesuje influence, wpływ kulturowy i medialny. Dzięki produktowi muzycznemu i osobistej marce artysty można stać się rozpoznawalnym, wpływać na milionową publiczność i zostać liderem opinii.

• Na rynku muzycznym mogą realizować się przedstawiciele różnych zawodów: od tradycyjnych menedżerów, marketerów, prawników i realizatorów dźwięku po mniej oczywistych — psychologów, web3-deweloperów, finansistów itd. To pełnoprawna branża, w której codzienne zadania projektów muzycznych wykraczają daleko poza tworzenie piosenek i ich dystrybucję.

• Aby zacząć osiągać zysk, czasem można obejść się minimalnymi inwestycjami finansowymi. Wszystko zależy od możliwości zespołu i poziomu autonomii projektu muzycznego.

Mniej przyjemne aspekty ukraińskich realiów:#

Chcę zwrócić uwagę na pewne niedoskonałości i problemy, z którymi trzeba się mierzyć, i ostrzec przed nimi. W końcu każdy nowy gracz na rynku może uczynić go silniejszym i wygodniejszym dla siebie i innych.

1. Scentralizowana branża muzyczna.
To globalny problem, który mimo swoich wad kiedyś zbudował światowy przemysł muzyczny. Większość rynku kontrolują trzy największe wytwórnie (tzw. „major label” — Universal Music Group, Sony Music, Warner Music). Ten monopol ogranicza możliwości niezależnych artystów w konkurowaniu i tworzy nierównowagę w dostępie do zasobów, w tym playlist, wsparcia medialnego, sal koncertowych itd.

Platformy streamingowe, takie jak Spotify i Apple Music, w dużej mierze kontrolują dostęp do publiczności i decydują, jaka muzyka będzie promowana. Ich algorytmy często faworyzują popularnych wykonawców lub tych, którzy mają wsparcie komercyjne, co obniża szanse niezależnych artystów na sukces.

Ponieważ scentralizowane platformy mają znaczną kontrolę nad rynkiem, ustalają warunki wypłaty tantiem, które często są niesprawiedliwe wobec artystów. Na przykład zgodnie ze zmianami z 2024 roku w Spotify, jeśli utwór ma mniej niż 1000 odtworzeń w okresie rozliczeniowym, nie przewiduje się żadnych wypłat. To uzupełnia powszechnie znane powiedzenie: „Jeśli gdzieś brzmi piosenka, ktoś za nią płaci... ale nie ma pewności, że autor zarabia”.

2. Niewystarczające finansowanie i inwestycje
W Ukrainie nadal brakuje inwestycji w przemysł muzyczny. Z tego powodu utalentowane muzyczne startupy, które mają wysoki kosztowy komponent zgodnie z modelem biznesowym, często mierzą się z problemami zwykłego przetrwania, finansowania produkcji produktu i jego promocji. Brak infrastruktury dla inwestycji anielskich lub venture capital, zbiurokratyzowane państwowe programy grantowe oraz praktycznie nieobecni mecenasi ograniczają możliwości rozwoju innowacyjnych projektów i muzyki eksperymentalnej.

3. Słaba infrastruktura i brak wsparcia lokalnego ukraińskiego rynku
Ukraiński rynek w dużej mierze opiera się na sobie, jeśli chodzi o rozwój kultury narodowej. Międzynarodowe platformy streamingowe, takie jak Spotify, Apple Music i YouTube, są mało zainteresowane rozwojem produktu w języku ukraińskim ze względu na ograniczoną liczbę słuchaczy i wysoki poziom piractwa. Prowadzi to do niższych stawek procentowych zarobku z dystrybucji cyfrowej.
Jednym z możliwych rozwiązań biznesowych jest orientacja na rynek międzynarodowy albo równoległa praca na kilku rynkach. Jednak taki wybór nie sprzyja zwiększaniu rozpoznawalności i popularności produktu w języku ukraińskim poza granicami kraju.

4. Słabo rozwinięty system monetyzacji i wypłat wynagrodzeń autorskich
System tantiem i wypłat licencyjnych w Ukrainie działa nieefektywnie. Organizacje zbiorowego zarządzania (ОКУ) często nie zapewniają przejrzystości i sprawiedliwości podziału wypłat. Firmy wykorzystujące muzykę (kawiarnie, restauracje, sale koncertowe itd.) często obchodzą schematy płatności wynagrodzenia autorskiego, aby obniżyć koszty. Niewystarczająco przejrzysty system poboru i podziału wynagrodzeń autorskich prowadzi do niedostatecznych dochodów muzyków i autorów.

5. Długa droga do kultury wspierania ukraińskiego produktu i legalnej konsumpcji treści
Choć sytuacja stopniowo się zmienia, znaczna część ukraińskiej publiczności nadal aktywnie konsumuje pirackie treści, w szczególności za pośrednictwem kanałów lub botów Telegramu.
Nie sprzyja to wspieraniu ukraińskich artystów i prowadzi do niedostatecznych zysków. Brak ścisłej kontroli nad naruszeniami praw autorskich ogranicza możliwości wzrostu legalnego rynku muzycznego. Część słuchaczy wybiera również muzykę zagraniczną, często uznając ją za lepszą jakościowo. Jednak moje osobiste obserwacje świadczą o czymś przeciwnym: ukraińscy niezależni artyści i producenci tworzą muzykę wysokiej jakości, która zasługuje na uwagę. Ukraiński przemysł muzyczny stopniowo odchodzi od tanich aranżacji i schematycznych tekstów, oferując interesujące i unikalne utwory.

6. Brak jednolitego, nowoczesnego profesjonalnego kształcenia z zakresu zarządzania muzycznego i biznesu
W Ukrainie brakuje programów edukacyjnych specjalizujących się w zarządzaniu muzycznym, marketingu i produkcji, z uwzględnieniem specyfiki lokalnego rynku. Tworzy to deficyt wykwalifikowanych kadr w branży. Menedżerowie, specjaliści PR, marketerzy i producenci często nie mają wystarczającej wiedzy o specyfice biznesu muzycznego, co obniża skuteczność pracy z artystami.
Z pozytywnej strony istnieją wartościowe inicjatywy edukacyjne, takie jak Music Export Ukraine, która organizuje międzynarodowe programy wymiany, wydarzenia edukacyjne i kursy wspólnie z Eastern European Music Academy (EEMA). Organizacja Porichka również prowadzi wydarzenia edukacyjne. Jednak wydział „Management show-biznesu” w Kijowskim Uniwersytecie Kultury na przykład nie kształci specjalistów zdolnych rozwijać i wspierać wysokiej jakości projekty muzyczne.

7. Brak stabilnego zaplecza medialnego wspierającego ukraińską muzykę
Ukraińska muzyka niezależna często nie otrzymuje wystarczającego wsparcia ze strony stacji radiowych, kanałów telewizyjnych i innych mediów. Ten temat wymaga osobnej dyskusji, ponieważ niezależne media w obecnych warunkach ledwo przetrwają albo w ogóle nie mają zasobów do istnienia, działając jako projekty społeczne. Brak wsparcia finansowego dla nich oznacza, że nie mogą skutecznie wspierać rynku muzycznego.
Wiele osób uważa, że branża potrzebuje większej liczby platform promujących lokalnych artystów. Moim zdaniem potrzebna jest nie ilość, lecz jakość. Gdyby główne media muzyczne, takie jak Muzvar, СЛУХ, Liroom i Neformat, otrzymywały wystarczające finansowanie, zobaczylibyśmy jeszcze więcej i jeszcze lepszych materiałów, projektów specjalnych i medialnych publikacji o ukraińskiej muzyce.

8. Niski poziom kompetencji cyfrowych w biznesie muzycznym
Ukraińska branża muzyczna nadal koncentruje się na podstawowych procesach operacyjnych, a poziom świadomości w zakresie nowoczesnych technologii cyfrowych IT i Web3 pozostaje niski. Wynika to częściowo z niewystarczającego finansowania przeznaczonego na badanie i wdrażanie innowacji w procesy biznesowe. Choć w 2024 roku technologie takie jak Web3 są już codziennością w wielu branżach, rynek muzyczny Ukrainy często pozostaje konserwatywny albo po prostu nie nadąża za eksperymentowaniem z nowymi podejściami, takimi jak NFT, blockchain czy sztuczna inteligencja.

9. Wojna i niestabilność gospodarcza
Tutaj krótko. Działania wojenne, niestabilność gospodarcza i sytuacja społeczna stwarzają dodatkowe trudności dla rozwoju ukraińskiego rynku muzycznego. Ludzie mają mniej zasobów, kraj pogrąża się w bezdennej spiralnej dziurze zadłużenia. Nastrój w trzecim (2024) roku wojny nie poprawia się. Z powodu wojny i jej konsekwencji wiele zasobów kierowanych jest do innych, priorytetowych dla przetrwania obszarów, co zmniejsza możliwości inwestowania w projekty kulturalne.

Zakończenie
Aby zajmować się działalnością artystyczną, a konkretnie muzyczną, warto określić, czy celem jest przekształcenie twórczości w systemowy biznes i otrzymywanie z niej uczciwego wynagrodzenia. Wchodząc na rynek muzyczny bez przygotowania, można łatwo znaleźć się w nieprzyjemnym minusie finansowym. Jednak w czasie kryzysu (czasie możliwości), w czasie rozwoju sztucznej inteligencji i mediów społecznościowych otwartych na twórców UGC, uruchomienie muzycznego start-upu i pozyskanie własnej publiczności stało się łatwiejsze i tańsze.
Obecnie wiele zadań technicznych można rozwiązywać za pomocą ChatGPT, co przyspiesza tworzenie treści, planowanie, pisanie informacji prasowych, budowanie marki osobistej itp. Sieci neuronowe Suno i Udio upraszczają proces tworzenia referencji do aranżacji, a Midjourney pomaga generować obrazy wizualne i okładki. Dystrybucję niezależny artysta może również zapewniać samodzielnie. Wszystko więc zmierza do tego, że branża muzyczna stopniowo przechodzi do decentralizacji opartej na DAO (zdecentralizowanych autonomicznych organizacjach), co znacząco skróci drogę od artysty do słuchacza.
Twórzcie własną, unikalną drogę w branży muzycznej — będzie niepowtarzalna. Ja wcześniej popełniałem błąd, próbując pozyskać wsparcie już doświadczonych uczestników rynku, aby zrealizować swoje pomysły. Jednak albo byłem zbywany, albo wykorzystywany do cudzych celów, więc ta droga okazała się nie moja. Czasem warto zaufać sobie i tworzyć coś własnego, nie oglądając się na przeszkody, błędy i opinie innych, a tym bardziej niezależnie od wsparcia z zewnątrz.

Autor: Paweł Strilecki