Relacje między artystą a dystrybutorem

Zawarłeś umowę z dystrybutorem lub wytwórnią – super! Przeczytałeś umowę przed podpisaniem i znasz swoje prawa – high-level. A jednak najczęściej artyści, ciesząc się, podpisują umowy bez patrzenia. Albo patrzą, próbują się wczytać, ale tak naprawdę nie rozumieją, o co tam chodzi.

Żeby nie wpaść na twarde ograniczenia praw i nie natrafić na nieprzyjemne niespodzianki w umowie producenckiej, przeczytaj mój nowy materiał.

Szybciej zrozumieć relacje między artystą, wytwórnią, dystrybutorem i streamingami pomoże taka схема.

Umowa licencyjna i producencka: różnice#

Każdy uczestnik produkcji muzycznej ma swoje prawa. Zależą one od tego, jak artysta i firma zdecydowali się współpracować na pierwszym etapie i jaką umowę zawarli.

Z wytwórnią zawiera się umowy licencyjne i/lub producenckie.

Jeśli umowa licencyjna — przekazujesz wytwórni prawa do korzystania z poszczególnych elementów swojej treści (singla lub albumu). Natomiast w przypadku umowy producenckiej do wytwórni przechodzą prawa do korzystania ze wszystkich piosenek łącznie. (ale wszystko indywidualnie, czytajmy umowę i negocjujmy).

Ważne, by to rozumieć! Tylko Ty i wyłącznie Ty jesteś zainteresowany obroną swojej strony i własną ochroną, dlatego przy sporządzaniu umowy bez prawnika istnieje ryzyko natrafienia na zapis, który może postawić Cię w niewygodnej sytuacji. Zwracajcie się do prawnika. Mam sprawdzonych, którym ufam, więc pomogę w razie potrzeby. Zgoda na korzystanie z piosenek może być wyłączna i niewyłączna.

Rozbieramy na czynniki pierwsze:

Licencja wyłączna – to sytuacja, gdy autor może przekazać prawa do korzystania z utworu tylko jednej osobie (wytwórni lub dystrybutorowi).

Licencja niewyłączna – to sytuacja, gdy autor przekazuje prawa do korzystania z muzyki wielu osobom. Na przykład jest to wygodne przy synchronizacji. To znaczy o umieszczeniu utworów w filmie i reklamie mogą negocjować sam artysta, jego wytwórnia i/lub menedżer.

Zarówno umowa licencyjna, jak i producencka mają swoje ryzyka i zalety. Każdy model w inny sposób wpływa na prawa artysty. A jakie w ogóle są prawa?

Każdy ma swoje prawa: dystrybutor, artysta, streaming#

Najpierw przyjrzyjmy się artyście. Przede wszystkim ma on prawa autorskie. Otwierają one drogę do monetyzacji utworów na platformach streamingowych. Wyróżnia się prawa osobiste i wyłączne.

Prawa osobiste potwierdzają, że artysta jest autorem piosenki. Nie można ich kupić ani sprzedać. Te prawa na zawsze pozostają przy autorze. I jest jeszcze jeden ważny moment. Czasem prawa osobiste mogą chronić imię artysty. Ponieważ obejmują pseudonim.

Prawa wyłączne są jeszcze lepsze. Pozwalają autorom i właścicielom praw czerpać korzyści z utworu: sprzedawać go, zawierać umowy licencyjne, otrzymywać tantiemy itd. Prawa wyłączne mogą pojawić się u artysty po przeniesieniu praw od pierwotnego autora utworu.

Dodam z praktyki, że niektórych autorów kompozycji bardzo boli, gdy po przeniesieniu praw przestaje się ich wskazywać jako twórców piosenki.

Oprócz praw autorskich artysta ma także prawa pokrewne: do wykonania i do fonogramu utworu. Tak, jeśli artysta sam gra na instrumencie lub śpiewa w nagraniu – ma prawo do wykonania. Jeśli sam opłacił nagranie, pojawiają się prawa do fonogramu. To właśnie tymi prawami artysta dzieli się z dystrybutorami i wytwórniami przy współpracy, aby trafić na streamingi.

W ten sposób prawa pokrewne artysty do wykonania i do fonogramu utworu przechodzą na dystrybutorów lub wytwórnie po zawarciu umów licencyjnych lub producenckich. Tak artysta zezwala wytwórni/dystrybutorowi umieszczać swoje piosenki na platformach streamingowych.

Czasami, podczas takich transferów, prawa do albumów całkowicie znikają u artysty. Nawet jeśli w całości sam stworzył kompozycję i tekst. Tak stało się z Taylor Swift. Piosenkarka utraciła część praw do albumu Red z 2012 roku i pokłóciła się ze swoją byłą wytwórnią Republic Records.

Ta sytuacja wywołała szeroki oddźwięk wśród opinii publicznej i mediów. W 2021 roku, po pandemii, Taylor postanowiła ponownie wydać album, aby prawa do masterów na pewno należały do niej. Wyszło to superudanie! W ciągu doby utwory z Red na Spotify odsłuchano 122,9 mln razy, a 10-minutowa wersja All Too Well szykuje się do pobicia rekordu Billboard. Tak więc nawet straszne historie można obrócić na swoją korzyść.

Jak współpracują ze sobą dystrybutor, wytwórnia, streamingi#

Długa droga.#

Artysta → Wytwórnia → Dystrybutor → Streamingi

Dystrybucję utworów artyście może zapewnić wytwórnia. W tym celu wytwórnia nawiązuje partnerskie relacje z dystrybutorem. Na przykład tak działa Muzika Agency. Oprócz umowy z artystą (licencyjnej lub producenckiej) mamy u siebie umowę licencyjną z dystrybutorem Independent Digital. Tą umową przekazujemy także prawa pokrewne do korzystania z fonogramu itd., aby muzyka artysty trafiła na streaming.

Krótka droga.#

Artysta → Dystrybutor → Streamingi

Istnieje też inna możliwość wejścia artysty na streaming – od razu przez dystrybutora lub agregatora TuneCore, CD Baby, ONErpm.

Z kolei dystrybutor zawiera ze streamingowymi platformami bezpośrednią umowę licencyjną. Daje ona platformie prawo do udostępniania muzyki, zapewniania do niej dostępu w ramach subskrypcji.

Może się wydawać, że długa droga jest gorsza, bo ma więcej ogniw. Ale wcale tak nie jest. Warunki dla wytwórni u dystrybutorów są korzystniejsze niż dla bezpośrednich zgłoszeń artystów. Wytwórnie przyprowadzają bowiem do firm dystrybucyjnych od razu wielu wykonawców. Taka praktyka jest korzystna dla firm, dlatego zazwyczaj stawiają one releasy artystów wytwórni na pierwszym miejscu.

Zespół wytwórni jest też przygotowany na sytuacje siły wyższej, które mogą zdarzyć się na drodze piosenki do platform streamingowych. Jest doświadczenie, jest rozumienie, jak komunikować się z dystrybutorem, aby szybko i skutecznie rozwiązać sytuację.

Niezależność#

W każdym przypadku umowa, którą podpisujesz czy to z wytwórnią, czy z dystrybutorem, ma okres obowiązywania: rok / trzy lata itp. To normalne, ponieważ daje stronom pewne gwarancje, że przez określony czas będzie trwała praca i będzie się kumulował rezultat w postaci wynagrodzenia pieniężnego.

Ale w większości przypadków istnieje możliwość korygowania punktów umowy dotyczących stawki procentowej wynagrodzenia, terminów, terytorialnego rozpowszechniania wydania (aby wykluczyć te kraje, na których terytorium nie chcesz być słyszalny) itp.

Standardowa stawka procentowa między dystrybutorem a labelem na początku współpracy to 30/70, czasem wyłącznie dystrybutor może zaoferować labelowi 20/80 od startu współpracy i dalej jeszcze obniżać ją wraz ze wzrostem wolumenu jakościowego katalogu. Z kolei w relacji z artystą dystrybutor najprawdopodobniej nie zaoferuje obniżenia stawki, jeśli w katalogu nie macie naprawdę dużych wolumenów odsłuchań, liczonych w milionach i dziesiątkach milionów streamów.

Ważne! Label ani dystrybutor nie będzie w stanie odebrać autorowi / artyście praw i własności katalogu, jeśli sam autor / artysta nie udzieli na to prawnie potwierdzonej zgody. To, analogicznie, jak posiadanie firmy i jej aktywów. Właściciel firmy wybiera zaufanego partnera i decyduje, czy dzielić z partnerem własność oraz udział w zysku netto, czy też nie i ograniczyć go do określonych ram.

Autor: Paweł Strilecki

Autor: Paweł Strilecki