Przygotowanie artysty do wywiadów i podcastów
Wyobraźmy sobie sytuację: artystę zapraszają na wywiad. Jakie są jego dalsze działania? Czy wystarczy po prostu przyjść ładnie i punktualnie na miejsce?
Odpowiadam
Wywiad to możliwość ekskluzywnie przekazać ważne dla artysty informacje. Pokazać siebie, swoje stanowisko wobec różnych wydarzeń, ujawnić własną filozofię światopoglądową, zapowiedzieć ważne dla jego kariery informacje. Dlatego musi być jasne zrozumienie, o czym mówić, co przygotować i PRZYGOTOWAĆ to, przećwiczyć reakcje na różne możliwe scenariusze, z wyprzedzeniem zapowiadać podobne medialne wystąpienia swojej publiczności, budować napięcie wśród swoich fanów itd. Bo zadanie — przyciągnąć uwagę — nie każdemu przychodzi łatwo, od razu, i to normalne.
Oczywiście tylko w praktyce można doskonale zrozumieć swoje słabe i mocne strony, aby następnym razem być lepiej przygotowanym. Ale z doświadczenia powiem: niewielu niezależnych artystów zastanawia się nad koniecznością przygotowania do kontaktu z mediami, a przez to nie uzyskują pełnej skuteczności w efektach, a prawdopodobnie nawet tracą zainteresowanie dziennikarzy rozmową z takim artystą jeszcze raz.
Nie wszyscy, ale duża liczba artystów musi być gotowa na szeroki zakres aktywności medialnych, aby skutecznie promować własną markę, przyciągać nową publiczność i utrzymywać uwagę obecnej.
W tym artykule omówię kluczowe aspekty przygotowania artysty do wystąpień medialnych. Dowiesz się, jak skutecznie przygotować się do wywiadów, podcastów, jakie kroki należy podjąć, aby odnieść sukces przed kamerą i publicznością, a także jak nawiązać efektywne relacje z dziennikarzami, ekipą zdjęciową i innymi członkami zespołu.
Niech ten artykuł pomoże ci odnaleźć wewnętrzną pewność siebie, uspokoi cię i przygotuje do jakościowego wystąpienia medialnego, z którego sam będziesz czerpać radość i osiągniesz swoje cele. Zaczynamy!
Rozdział 1. W jakim celu artysta może wykorzystywać wystąpienia medialne?
Przede wszystkim do budowania osobistej marki lub wizerunku wokół siebie.
Dokładnie tak, już sama rozmowa od razu kształtuje wrażenie na nasz temat. Do tego dostępne są nam takie narzędzia jak:
Ton głosu artysty może wiele powiedzieć. Na przykład łagodny, pewny, niski męski głos może sprawiać wrażenie mądrości i wiarygodności, podczas gdy bardziej energetyczny lub namiętny ton może podkreślać emocjonalność i pasję artysty do życia.
Głębia myśli: zdolność artysty do wyrażania głębokich myśli i idei może uczynić go bardziej atrakcyjnym dla publiczności, zwiększając jego autorytet jako twórcy. Chociaż z drugiej strony, jeśli nie zachować granic, może to pokazać artystę jako nudziarza i słuchać go będzie wręcz nieciekawie. Natomiast umiejętność mówienia ciekawie na wiele różnych tematów może zrobić dobre wrażenie wszechstronnej osobowości.
Obecność żartów i humoru: w odpowiednich ramach można stworzyć wizerunek artysty jako otwartego, przyjaznego i sympatycznego. Umiejętność znalezienia wspólnego języka z publicznością poprzez poczucie humoru może pomóc artyście stać się bardziej atrakcyjnym i zapadającym w pamięć dla słuchaczy.
A tak przy okazji, bardzo ciekawie może ujawnić artystę wrażliwość. Boimy się być wrażliwi i dzielić się porażkami albo historiami, które pokazują nas, na pierwszy rzut oka, z negatywnej strony. Choć w rzeczywistości pokazuje to, że jesteśmy żywymi ludźmi i w naszym życiu jest nie tylko „sukces sukcesu”.
Te i inne narzędzia należy wykorzystywać indywidualnie, z uwzględnieniem specyfiki samego projektu. ALE! Bądź szczery, autentyczny, nie musisz nikomu niczego udowadniać. Być sobą — to trudne, trudniejsze niż sprawiać wrażenie „idealnego”, ale naprawdę budzi szacunek.
Celem wystąpienia medialnego jest poinformowanie i zwrócenie uwagi na news.
Wystąpienia gościnne na żywo, podcasty i wywiady można wykorzystywać do komunikacji z odbiorcami o ważnych wydarzeniach, które już się odbyły lub nadchodzą.
Promocja wydawnictw muzycznych: wystąpienia medialne mogą być wykorzystywane do promowania nowych singli, albumów lub teledysków.
Wsparcie tras i koncertów: wystąpienia medialne mogą być wykorzystywane do promowania nadchodzących koncertów, tras i innych wydarzeń.
Głośne newsy: zwycięstwo lub udział w krajowych czy międzynarodowych konkursach, otrzymywanie grantów, realizacja lub promocja projektów, kolaboracje z innymi artystami.
Zaangażowanie publiczności i komunikacja z nią: Wystąpienia medialne mogą pomóc artyście wchodzić w interakcję z istniejącą publicznością lub przyciągać nową, komunikować się z nią i angażować ją w swoje procesy twórcze. Choć nie jest to cel, raczej skutek.
Budowanie historii kontaktów z mediami, nawiązywanie relacji z dziennikarzami czy redaktorami: wystąpienia medialne mogą być wykorzystywane do budowania relacji między artystą a konkretnymi mediami, a także do przyciągania uwagi innych. Mieć na konnekcie zaprzyjaźnionego dziennikarza — to przydatne. Może to pomóc w ważnych dla kariery momentach.
Rozdział 2. Przygotowanie do wywiadu.
Podczas transmisji na żywo nie ma „dubla 2”, a podczas osobistej rozmowy z dziennikarzem wszystko, co artysta powie, może być użyte przeciwko niemu. Dlatego wywiad to nie miejsce na całkowitą improwizację. Są podstawowe rzeczy, które trzeba przygotować, aby nie stracić możliwości omówienia tego, co ważne, i dobrze ominąć tematy poboczne.
1. Najpierw: research platformy medialnej:
Zanim pójdziesz na wywiad, ważne jest, aby zapoznać się z mediami i dziennikarzami, którzy prowadzą wywiad. Zrozumienie ich odbiorców, stylu i tematyki pomoże ci przygotować się do omówienia odpowiednich tematów i określić swoje główne message’y. Oglądając i analizując wcześniejsze wywiady, można zrozumieć styl rozmowy, jak daleko może posunąć się dziennikarz itp.
2. Formułowanie kluczowych przekazów:
Przed wywiadem określ główne komunikaty lub idee, które chcesz przekazać. Może to być twoja historia rozwoju, pozytywna zmiana w składzie zespołu wraz z innym członkiem, zdjęcia teledysku, zbiórka na ZSU albo jakiekolwiek inne aspekty waszej kariery czy twórczości. Sformułuj je jasno i konkretnie, aby były łatwo odbierane przez publiczność.
3. Trening odpowiedzi na typowe pytania:
Przygotuj odpowiedzi na typowe pytania, które mogą paść podczas wywiadu. Najbardziej typowe pytania dla początkującego artysty (albo początkującego dziennikarza) - o pseudonim czy tytuł piosenki, styl muzyki, pomysł na tekst piosenki lub to, jak tworzysz muzykę, plany na przyszłość, skąd czerpiesz inspirację, dlaczego wybrałeś drogę muzyka i jaka jest twoja misja itd. Ćwiczenie pomoże odpowiadać pewnie i zapewni zrozumiałe oraz konkretne odpowiedzi. Właśnie te pytania nie wymagają długich dyskusji ani wodnistych, rozmytych tez. Nasz czas antenowy jest ograniczony, więc lepiej wykorzystać go ciekawie i produktywnie.
4. Postrzeganie wizerunku publicznego:
Przed wywiadem ważne jest, aby zrozumieć, jaki wizerunek publiczny chcesz stworzyć i jak chcesz być postrzegany w oczach / uszach publiczności. “Chcę być sobą” - to leniwa odpowiedź, choć jest to ważne. Zadaj sobie pytanie, jakim jestem artystą? Co wnoszę do mas? Jakie zachowanie jest dla mnie akceptowalne, a jakie wręcz przeciwnie? Jaką emocję chcę przekazać swoją działalnością? Udzielając realnych odpowiedzi na te pytania, wykształci się wizja, która może obejmować styl ubioru, mowę ciała, ton głosu oraz ogólną atmosferę wywiadu.
5. Praktyka przed kamerą:
Jeśli wywiad jest w formacie wideo, polecam wcześniej popracować przed kamerą i to nie raz, aby zrozumieć, jak wyglądasz i jak zachowujesz się podczas rozmowy. Można zobaczyć wiele ciekawych rzeczy, wiem to z własnego doświadczenia. Pomoże to poczuć siebie, zrozumieć mocne i słabe strony, skorygować zachowanie, a tym samym czuć się bardziej komfortowo i pewnie podczas prawdziwego wywiadu.
6. Uwzględnienie szczegółów technicznych:
Przed wywiadem upewnij się, że rozumiesz wszystkie szczegóły techniczne, takie jak czas, miejsce, czas trwania i format rozmowy. Odpowiednie przygotowanie aspektów technicznych pomoże uniknąć zbędnego stresu i skupić się na treści.
Uwzględniając te wskazówki i odpowiednio się przygotowując, będziesz gotowy do efektywnego wywiadu, który pomoże przyciągnąć uwagę publiczności i podnieść swój wizerunek w mediach.
A jeszcze, nie martw się, jeśli podczas odsłuchiwania wywiadu będą pojawiać się u ciebie dźwięki lub słowa „zaparzacze”, takie jak „eee”, „tak jakby” itd. Nie wszyscy rodzą się krasomówczymi oratorami, ale można to osiągnąć dzięki praktyce i pracy nad sobą. Żeby dodatkowo się uspokoić, możesz obejrzeć pierwsze wywiady znanych artystów sprzed tego, jak stali się sławni.
Rozdział 3. Przygotowanie do podcastu.
Udział w podcastach to ciekawa okazja, by porozmawiać dłużej, o czymś konkretnym albo o kilku tematach. W tym także zbudować wizerunek i przekazać odbiorcom informacje o sobie i swojej działalności. Swoją drogą, naprawdę świetne odcinki ludzie polecają sobie nawzajem jak książki, więc ta poczta pantoflowa może organicznie przyprowadzić publiczność. Jednak aby tak się stało, przed wystąpieniem w podcaście warto się przygotować i zapewnić jakościową oraz skuteczną komunikację.
1. Zbadaj podcast
Zanim weźmiesz udział w konkretnym podcaście, ważne jest, aby zapoznać się z jego formatem, tematyką i stylem prowadzenia. Posłuchaj kilku odcinków tego podcastu, a także podcastów z innymi gośćmi, aby zyskać wyobrażenie o jego atmosferze i specyfice.
2. Zorientuj się w temacie
Przed wystąpieniem w podcaście przeczytaj / przejrzyj informacje na temat podcastu. Przy tym fajnie jest ogarniać sprawę z różnych stron. Umownie, temat „royalty”. Do royalty zaangażowanych jest kilka podmiotów, nie tylko dystrybutor i autor, więc będziesz znacznie bardziej konstruktywny i głębszy, jeśli poszukasz informacji na temat royalty u producentów muzycznych, wytwórni, platform streamingowych itd. Każdy z nich widzi ten temat z własnej perspektywy. Będzie więc korzystne nawet samemu lepiej rozumieć taki proces na rynku.
3. Zmodeluj występ
W zależności od tematu podcastu, przed samym nagraniem można poćwiczyć. Odegraj role z samym sobą, wyobrażając sobie, jakie pytania mogą się pojawić, i omawiaj maksymalnie z różnych stron, jak tylko można. Na początku mózg może opierać się takiemu podejściu, ale po kilku minutach wejdziesz w klimat i nawet spodoba ci się ten format.
4. Bądź gotowy do komunikacji
Podczas udziału w podcaście bądź otwarty na rozmowę i wymianę opinii z prowadzącym oraz innymi uczestnikami. Traktuj to jako możliwość podzielenia się swoim doświadczeniem i przemyśleniami z publicznością.
5. Zaprezentuj swoją osobowość
Pamiętaj, że jednym z zadań udziału w podcaście jest budowanie osobistej więzi z publicznością. Bądź otwarty i autentyczny, pokazuj swoją unikalną osobowość oraz stosunek do omawianych tematów, bo przecież nie zawsze dotyczy to muzyki. Kiedy zadają pytanie, na które nie chcesz odpowiadać - masz do tego prawo! Kiedy nie orientujesz się w temacie, można to po prostu powiedzieć, na przykład: „nie zgłębiałem jeszcze tego tematu, ale mogę wyrazić własne stanowisko”.
Lepiej powiedzieć mało, ale na temat, niż dużo i jakieś bzdury. Publiczność to doceni.
Autor: Pawło Strilecki
Autor: Pawło Strilecki
