Dystrybucja muzyki: jak autor może zarabiać na platformach streamingowych
Obszerna статья na temat dystrybucji muzyki, która jest potrzebna zarówno początkującemu, jak i artyście / menedżerowi z doświadczeniem.
Z jakiego serwisu dystrybucyjnego korzystać do rozpowszechniania swojej muzyki? Jaki wytwórnię wybrać? Jak monetyzować?
Żeby nasz release nie odbył się tylko na stronie Instagram i kanale YouTube — rozgryźmy to.
1. Omówienie opcji dystrybucji muzyki: czym jest dystrybucja, dlaczego jest ważna dla artysty i jego rozwoju.
Dystrybucja muzyki – krótko mówiąc – rozpowszechnianie nagrań audio w celu zwiększenia liczby odsłuchań i sprzedaży muzyki!
A jeśli szerzej, to jest to proces obejmujący rozpowszechnianie muzyki za pośrednictwem różnych kanałów, takich jak sklepy internetowe, serwisy streamingowe, stacje radiowe i telewizyjne, sklepy stacjonarne itp. To ważny etap w karierze każdego muzyka, ponieważ pozwala rozpowszechniać jego twórczość wśród szerokiej publiczności oraz czerpać zyski ze sprzedaży lub odsłuchań.
Uwaga: od tego, jak skutecznie zrealizowany jest proces dystrybucji, zależą zarówno przychody ze sprzedaży, jak i popularność twórczości artysty.
Istnieje wiele opcji dystrybucji i dystrybutorów muzyki, a wybór odpowiedniego zależy od wielu czynników, takich jak gatunek muzyczny, poziom twojej popularności, perspektywy, jakie otwiera współpraca z dystrybutorem (dodatkowa promocja, marketing, management), a także budżet i wiele innych czynników. W kolejnych punktach omówię główne opcje dystrybucji muzyki, ich zalety i wady, co pomoże ci wybrać najlepszą opcję dla twojego rozwoju.
2. Opcje dystrybutorów: czym się zajmują i jakie są typy dystrybutorów (na przykład tradycyjni dystrybutorzy, agregatorzy, dystrybucja przez wytwórnie, bezpośrednia dystrybucja przez serwisy muzyczne).
Biorąc pod uwagę rozwój cyfrowej ery, liczba sposobów rozpowszechniania swojej muzyki rośnie. Jest też efekt uboczny!) Z każdym pojawieniem się nowego sposobu objętość umowy z dystrybutorem zwiększa się średnio o 5 stron. Przyjrzyjmy się najpopularniejszym opcjom dystrybucji muzyki i ich typom.
Uwaga: dystrybutorzy mogą korzystać z usług innych dystrybutorów, aby wzmocnić swoje możliwości.
Tradycyjni dystrybutorzy
Tradycyjni dystrybutorzy to pierwsze firmy, które rozpowszechniały muzykę na nośnikach fizycznych (CD, płyty winylowe, kasety itd.). Firmy te zwykle mają rozległą sieć dystrybucji i kontakty ze sklepami z artykułami muzycznymi. Ponieważ nośniki fizyczne stają się gatunkiem zanikającym (ale nie znikną! Słuchanie muzyki na winylu jest super!), tradycyjni dystrybutorzy w ostatnich latach zaczęli koncentrować się na cyfrowej dystrybucji muzyki, bo zarabiać chce każdy :)
Do tradycyjnych dystrybutorów należą także najwięksi, czyli tak zwane major label, trzy filary, na których opiera się większość światowych hitów:
• Sony Music
• Universal Music Group
• Warner Music Group
Wśród ukraińskich nadal mogą rozpowszechniać nośniki fizyczne:
• Moon Records;
• Comp Music.
Agregatorzy
Agregatorzy są pośrednikami między artystą a cyfrowymi serwisami muzycznymi, takimi jak Spotify, Apple Music, Deezer itd. Agregatorzy umożliwiają przesyłanie muzyki do tych serwisów i otrzymywanie wynagrodzenia za ich wykorzystanie. Agregatorzy zwykle zapewniają kontrolę nad statystykami odsłuchań i śledzeniem sprzedaży muzyki. To wygodne! Każdy artysta może przecież śledzić z własnego panelu, co dzieje się z wydawnictwem, widzieć i analizować odsłuchania, publiczność, pisać do wsparcia technicznego, samodzielnie wgrywać wydawnictwa. Jednak to też minus dla tych, którzy nie chcą zajmować się tym wszystkim! Zajmuje to czas, który można poświęcić bardziej priorytetowym sprawom.
• CD BABY
• TuneCore
• Soundcloud (tak, on też jest agregatorem, nie tylko serwisem streamingowym)
Agregator to dobra opcja dla niezależnego artysty. Ale istnieje alternatywa:
Dystrybucja przez wytwórnie
Zazwyczaj wytwórnie muzyczne są małymi firmami, które specjalizują się w wydawaniu i sprzedaży nagrań muzycznych, a także ich rozpowszechnianiu za pośrednictwem różnych kanałów dystrybucji.
I albo współpracują ze spółkami zależnymi major label (dystrybutorami), takimi jak Believe, The Orchard, albo z agregatorami. Niektóre bezpośrednio nawiązują kontakty z serwisami muzycznymi, a tylko wybrani otrzymują bezpośrednie wsparcie od major label (to naprawdę potężne, szczerze!).
Wytwórnie muzyczne mogą mieć własne sieci dystrybucji, na przykład sprzedawać swoje nagrania przez własne sklepy internetowe lub prowadzić sprzedaż na koncertach czy innych wydarzeniach. Ponadto wytwórnie zwykle biorą na siebie odpowiedzialność za sprzedaż, marketing i promocję wydawnictwa, co obejmuje organizację koncertów, tworzenie treści wideo i materiałów promocyjnych, sprzyjających rozpowszechnianiu muzyki. Zajmują się dystrybucją do stacji radiowych, mediów, marketingiem influencerskim... bo wytwórnia jest zainteresowaną stroną, która chce zarabiać razem z artystą! Jeśli to ekologiczny biznes (umownie, gdy wytwórnia inwestuje środki w twórczość artysty w celu późniejszego zarobku), to od liczby objętych placementów zależy zysk i zwrot z inwestycji obu stron.
• ENKO
• Pomitni
• Plan
Bezpośrednia dystrybucja przez serwisy muzyczne
Bezpośrednia dystrybucja muzyki przez serwisy muzyczne to proces, w którym artysta samodzielnie wgrywa swoją muzykę do cyfrowych serwisów muzycznych bez pośredników. Ta opcja może być korzystna dla artystów, którzy nie chcą płacić prowizji agregatorom. Ale czy to się opłaca?
Teoretycznie można dystrybuować własną muzykę na platformy muzyczne, takie jak Spotify, Apple Music itd., bez pomocy dystrybutora, ale może to być nieco trudniejsze i czasami mniej efektywne.
Platformy muzyczne, które oferują treści muzyczne, zazwyczaj mają własne zasady i wymagania dotyczące przesyłania i publikowania muzyki. Na przykład Spotify ma własną platformę do przesyłania i publikowania muzyki, która nazywa się Spotify for Artists. Aby uzyskać dostęp do tej platformy, artysta musi mieć konto Spotify i zarejestrować się w Spotify for Artists. Tak czy inaczej będzie ci potrzebna, do śledzenia statystyk. Ale moim zdaniem lepiej się nie przejmować i zapłacić prowizję agregatorowi lub dystrybutorowi.
3. Jak wybrać dystrybutora: kryteria, które należy uwzględnić przy wyborze dystrybutora, takie jak cena, procent od sprzedaży, warunki umowy, opinie od innych artystów itp.
Cena i procent od sprzedaży: jednym z najważniejszych kryteriów jest cena, jakiej dystrybutorzy wymagają za swoje usługi, a także procent od sprzedaży muzyki, który pobierają. Ważne jest, aby wybrać dystrybutora z akceptowalną ceną, który oferuje odpowiedni procent od sprzedaży. Standardowy procent, jaki zatrzymuje sobie dystrybutor = 25-30%.
A niektórzy oddają cały zysk artyście, odliczając jedynie podatek. Zarabiają na stałej cenie za dostawę albo na dodatkowych usługach promocji muzyki.
Kilka przykładów:
• Agregator CD BABY
Prowizja: CD Baby zatrzymuje 9% od każdej sprzedaży muzyki na platformach cyfrowych. Oznacza to, że 91% przychodu ze sprzedaży muzyki otrzyma wykonawca.
+
Stała cena: CD Baby oferuje różne pakiety dystrybucji, w zależności od potrzeb i oczekiwań wykonawcy. Jeden z popularnych pakietów "Standard" kosztuje $ 9,95 za jeden album albo $ 29 za nieograniczoną liczbę singli przez jeden rok.
• Agregator TuneCore
prowizja TuneCore składa się ze standardowej opłaty za dystrybucję, która wynosi $9,99 za jeden album rocznie albo $29,99 rocznie bez ograniczeń liczby wydawnictw, oraz 20% przychodów ze sprzedaży muzyki na platformach.
Ważne, aby zrozumieć
Wydając przez wytwórnię, w umowie z którą wskazano, że będą brać 30% ze sprzedaży twojej muzyki, upewnij się, ile jeszcze ZWIERZCHU % bierze ze sprzedaży ich dystrybutor, z którego korzystają. Przecież to też są pieniądze :)
I w ogóle warto zapytać, z jakim dystrybutorem współpracuje wytwórnia, nawet po to, by sprawdzić reputację swoich kontrahentów, to nie jest informacja poufna.
Sprawdzić samodzielnie, z jakiego dystrybutora korzysta twoja wytwórnia, można bardzo łatwo na YouTube pod wydawnictwami artystów wytwórni:
Tutaj widzimy, że piosenka MONATIK i ROXOLANA - Інь Ян została wydana przez Best Music, a nad nimi stoi dystrybutor The Orchard Music, który z kolei jest spółką zależną Sony Music Entertainment.
Na przykład u nas muzika.ua:
Stała cena: 23$ / singiel albo 47$ / album, a wszystkie 100% tantiem, które trafiają do nas od dystrybutora, pozostają u artysty. Ten model idealnie nadaje się do projektów muzycznych, które chcą zarabiać na tantiemach z cyfrowej dystrybucji. Bo z umownych 100$ / miesiąc, które generuje twoja piosenka, nie pobieramy procentu od przychodu i wszystko przekazujemy wam.
Warunki umowy: przed podpisaniem umowy z dystrybutorem warto dokładnie przeczytać jej warunki. Zwróć uwagę na to, jaki jest okres obowiązywania umowy, czy umowa dotyczy konkretnego wydawnictwa (singla / albumu), czy też narzuca warunki twoich kolejnych wydawnictw. Jakie są warunki rozwiązania umowy? Jakie bezpośrednie obowiązki ma dystrybutor i czego oczekuje w zamian od artysty? Czy dystrybutor rości sobie prawa do posiadania części praw do wydawnictwa? i inne ważne pytania.
Jeśli po raz pierwszy widzisz taką umowę, skorzystaj z usług wykwalifikowanego prawnika, który pomoże nie dać się nabrać przez nieuwagę albo zwykłe niezrozumienie skomplikowanych sformułowań.
My w muzika.ua możemy pomóc w zakresie wsparcia prawnego i weryfikacji umowy z twoim dystrybutorem, zawsze stoimy po stronie ochrony praw i niezależności.
Reputacja: zanim podpiszesz umowę z dystrybutorem, warto dowiedzieć się, jaka jest jego reputacja wśród innych artystów. Porozmawiaj z kolegami, którzy korzystali z usług tego dystrybutora, oni opowiedzą ci o pułapkach, jeśli takie są. Opinie w sieci, szczerze mówiąc, teraz trudno znaleźć o ukraińskich wytwórniach, więc jedynym sposobem pozostaje rozmowa :)
Specjalizacja: niektórzy dystrybutorzy specjalizują się w określonym gatunku muzyki albo na określonym rynku. Na przykład są dystrybutorzy specjalizujący się w muzyce elektronicznej, na przykład Gonivo Records, artyści cenią ducha zespołowego wewnątrz tej wytwórni, wszyscy rozwijają się i rosną razem, a to też ważne - community. Dlatego wybierz dystrybutora, który specjalizuje się w twoim gatunku muzyki.
Wsparcie: wybierz dystrybutora, który oferuje dobrą obsługę swoim artystom. Może to obejmować różne zasoby i narzędzia, takie jak konsultacje, usługi, ekspozycję medialną, publikowanie w swoich playlistach, w mediach społecznościowych itp. Super, kiedy dystrybutor żyje swoim artystą! Ponadto ważne jest, jak szybko i skutecznie dystrybutor odpowiada na zapytania i problemy swoich klientów.
Przy wyborze dystrybutora dla swojej muzyki ważne jest, aby zachować ostrożność i dokładnie przeanalizować wszystkie możliwe opcje. Nie bój się zadawać pytań i zwracać się do innych artystów po radę. Nawet drobne szczegóły mogą decydująco wpłynąć na sukces twojej muzyki i kariery, dlatego wybierz dystrybutora z wszystkimi niezbędnymi narzędziami i zasobami, które będą mogły cię wspierać na twojej drodze.
4. Jak zarejestrować swoją muzykę u agregatora: przegląd procesu rejestracji, krok po kroku z podaniem szczegółów technicznych i niuansów.
Zarejestrować swoją muzykę w serwisach dystrybucji można w następujący sposób:
1. Wybrać serwis dystrybucji, za pomocą którego chcesz umieścić swoją muzykę.
2. Utworzyć konto w serwisie dystrybucji.
3. Przesłać swoją muzykę w formacie wymaganym przez każdy serwis dystrybucji. Zalecane, WAV o rozmiarze nie większym niż 200 Mb.
4. Wypełnić informacje o swojej muzyce, w tym nazwę, autorów, gatunek, rok wydania, dołączyć tekst itp.
5. Wybrać datę, kiedy chcesz, aby twój release został opublikowany. Polecam ustawić minimum 2 tygodnie od momentu dostawy, to da możliwość trafienia do redakcyjnych playlist na Spotify.
6. Ustawić cenę swojej muzyki albo wybrać opcję bezpłatnej dystrybucji.
7. Wybrać sekundy do odtwarzania na Tik Toku i Instagramie.
8. Przesłać okładkę albumu lub utworu. Zalecane wymiary okładki - 3000x3000 pikseli, format Jpeg.
9. Potwierdzić warunki dystrybucji i podpisać elektroniczną umowę z serwisem dystrybucji.
Po zarejestrowaniu muzyki w serwisach dystrybucyjnych potrzeba trochę czasu, zanim muzyka pojawi się na platformie. Terminy mogą się różnić w zależności od każdego serwisu. Znowu rekomenduję ustawiać premierę minimum na 2 tygodnie od momentu wysłania. Żeby nie wyszło tak, że w dniu premiery nadal nie ma jej na Apple Music (najczęściej z nim są problemy).
Ogólnie najlepiej przygotowywać się do premiery z wyprzedzeniem. Początkujący zwykle myślą, że jak tylko ich utwór został zmasterowany, to następnego dnia trzeba już robić premierę.
Jak widzisz, wszystko nie jest takie proste i szybkie :)
5. Jak współpracować z dystrybutorem: porady dotyczące współpracy z dystrybutorem i utrzymywania relacji dla skutecznej promocji zgodnie z algorytmami.
Kiedy wybrałeś dystrybutora dla swojej muzyki, ważne jest, aby współdziałać z nim, komunikować się, być zainteresowanym rezultatem. Oto kilka porad dotyczących współpracy z dystrybutorem:
Komunikacja: ważne jest, aby mieć bezpośrednią komunikację z twoim dystrybutorem, dzielić się z nim swoimi celami i problemami, dawać mu informację zwrotną o jego pracy i środkach, aby zapewnić wzajemne zrozumienie i zrozumieć potrzeby słuchaczy.
Marketing: Dystrybutor może pomóc ci w uruchamianiu kampanii marketingowych, aby zwrócić uwagę na twoją muzykę. Mogą pomóc ci z materiałami promocyjnymi, wsparciem w mediach społecznościowych i innymi inicjatywami marketingowymi.
Dokumentacja: Śledzenie dokumentów, które otrzymujesz od dystrybutora, takich jak raporty sprzedaży, kontrakty, umowy dotyczące wydań itp., jest ważne dla zapewnienia prawidłowego rozliczenia twoich przychodów.
Analityka: Pracując z dystrybutorem, ważne jest analizowanie danych dotyczących sprzedaży muzyki i jej rozpowszechniania, abyś mógł zrozumieć swoją publiczność, gdzie jest skupiona, który release zadziałał lepiej, a który gorzej, dlaczego? Podejmować lepsze decyzje dotyczące marketingu i współpracować z innymi artystami, aby wynieść karierę na następny poziom.
Wsparcie: Twój dystrybutor powinien być gotowy zapewniać wsparcie i konsultacje w sprawach dotyczących dystrybucji muzyki, praw oraz innych kwestii zawodowych. Niezwykle ważne jest mieć doświadczonego partnera, który będzie w stanie pomóc ze zrozumieniem procesu dystrybucji muzyki oraz zapewnić skuteczne wsparcie relacji z dystrybutorami. Partner może pomóc z wyborem optymalnego dystrybutora oraz sprawdzeniem warunków kontraktu. . Kluczowymi czynnikami sukcesu w dystrybucji muzyki są gotowość techniczna, wykwalifikowany management oraz skuteczna strategia marketingowa.
Utrzymuj kontakt: Utrzymywanie relacji między artystą a dystrybutorem jest bardzo ważne. Artyści (ich zespół) powinni zawsze śledzić swoje wydania i kontrolować, jak ich muzyka jest rozpowszechniana i sprzedawana. Kiedy pojawiają się pytania lub problemy, należy zwrócić się do dystrybutora z prośbą o pomoc lub radę.
Rozumiej kontrakt: Artyści powinni dokładnie studiować kontrakt z dystrybutorem i rozumieć wszystkie warunki współpracy. Ważne jest nie tylko uważnie przeczytać, ale też zrozumieć wszystkie zasady związane ze sprzedażą i rozpowszechnianiem muzyki, aby nie było nieporozumień, zbędnych strat i nerwów.
Opracuj strategię promocji: Dystrybutorzy zazwyczaj oferują usługi promocji muzyki, ale warto mieć własną strategię promocji, która pomoże przyciągnąć więcej słuchaczy. Artyści mogą wykorzystywać media społecznościowe i inne platformy online do promowania swojej muzyki oraz przyciągania nowej publiczności. Ważne jest planowanie kampanii reklamowej i określanie celów oraz metryk sukcesu.
Współpracuj z profesjonalistami: Jeśli nie masz doświadczenia w promowaniu muzyki, warto zwrócić się do profesjonalistów, którzy mogą udzielić pomocy w organizacji kampanii promujących muzykę. Można też zwrócić się do innych artystów lub menedżerów, którzy mają doświadczenie we współpracy z dystrybutorami, i poprosić o radę.
No i na zakończenie! Nie, to nie reklama MUZIKA :))
Odpowiedź na pytanie: a ile właściwie zarobię na muzyce ze streamingu?
Każdy serwis streamingowy muzyki (Spotify, Apple Music, Youtube itp.) ma własną stawkę za odtworzenia, która zależy też od wielu czynników i może nie być stała, ale średnio za tysiąc odtworzeń na platformach streamingowych będziesz otrzymywać 2 - 3 $ (nie, nie tysiące, po prostu 2 - 3$ / tysiąc odtworzeń).
Chciałem tą artykułem przekazać, że zrozumienie, co dzieje się z twoją muzyką na każdym z etapów - jest ważne! Bo kiedy płyniesz czysto z nurtem, można wylądować gdzieś nie przy tym brzegu. Albo wypłynąć na otwarty ocean, gdzie w ogóle nie widać brzegów. Mam nadzieję, że ten artykuł był pomocny! Będę wdzięczny za twoje komentarze, jeśli gdzieś zauważyłeś nieścisłość - daj znać, żeby ulepszyć materiał!
Autor: Pavlo Strilecki
