Manager muzyczny: czym się zajmuje i na jakich warunkach pracuje
Mam nadzieję, że mieliście już okazję uświadomić sobie, ile wszystkiego musi robić artysta, żeby promować swoją twórczość? Jeśli śledzicie mojego bloga na Instagramie, to pewnie już przekonaliście się, że nie opowiadam o sukcesie sukcesów, lecz o realnej, totalnej pracy. Ważne jest bowiem, by zrozumieć, że projekt muzyczny to przedsiębiorstwo, dla którego obowiązują te same zasady biznesu. Oczywiście jest też dodatkowa specyfika, ponieważ biznes muzyczny to biznes emocji.
Niezależny artysta nierzadko musi zajmować się dosłownie wszystkim: kontaktami handlowymi, obiegiem dokumentów, finansami, poszukiwaniem zespołu, podwykonawców, organizacją koncertów, nagrań, promo, zdjęć klipów, PR-em i wieloma innymi rzeczami. Oczywiście pełna lista nie dotyczy początkującego, jednak. Jak przy tym wszystkim zdążyć? Jeśli zajmować się wszystkim samodzielnie, czasu na twórczość po prostu nie zostanie. A to podstawowa funkcja twórcy — tworzyć.
Za pracę administracyjną powinien odpowiadać albo pełnoprawny partner projektu, albo najemny pracownik — „manager muzyczny” albo, jak jeszcze bywa nazywany, „manager artysty”.
Jak w innych branżach, taką osobę bardzo trudno znaleźć, a jeśli wziąć pod uwagę ukraiński przemysł muzyczny, to kompetentnych specjalistów jest jeszcze mniej.
Do tego Ukraińcy rozmyli funkcje managera muzycznego między samym artystą a dyrektorem projektu, producentem czy dyrektorem koncertowym. Najczęściej wychodzi z tego w ogóle kreatywny bigos, kiedy zupełnie różne osoby prowadzą liczne sprawy wykonawcy bez jednego centrum podejmowania decyzji i odpowiedzialności. A dokładniej pozostawiają nim samego artystę. Jednak praktyka pokazuje, że to nieskuteczne rozwiązanie.
Na tym tle stale słyszę, że wykonawcy chcą zatrudnić sobie ogarniętego managera muzycznego. Ale żeby to zrobić, warto zrozumieć: "A kto to w ogóle jest?"
Czym zwykle zajmuje się manager muzyczny?
Wszelkie propozycje współpracy, reklamy, występów i innych spraw trafiają właśnie do managera, który rozpatruje i filtruje wszystko to, co nie interesuje wykonawcy. Opracowuje też interesujące propozycje, uzgadnia warunki i przygotowuje umowę do podpisania.
Te negocjacje mogą dotyczyć wszystkiego: od promo i tras po usługi księgowego i poszukiwanie inwestora. Do obowiązków managera może należeć także aktywna komunikacja z fanami i społecznościami fanowskimi, obszar PR związany z pracą ze СМИ, a także wszelkie integracje reklamowe.
Przy okazji praca z wytwórniami, kontraktami i innymi kwestiami komercyjnymi – to także obowiązki managera.
W praktyce manager muzyka to jego partner biznesowy, prawa ręka, wielka niania, szary cień, który jest ważnym łącznikiem między artystą a resztą świata.
Funkcje i kompetencje managera muzycznego
Manager muzyczny to nie dziewczynka-asystentka, która organizuje śniadania do pokojów hotelowych w różnych miastach trasy koncertowej, i nie wielki bodyguard, który odgania muzyków od rozemocjonowanych fanów.
Manager muzyczny to osoba odpowiedzialna za pracę administracyjną, promocję artysty, sprzedaż i tworzenie warunków jego komercyjnego sukcesu. To między innymi organizacja śniadań do pokoi hotelowych. Po prostu trzeba rozumieć rolę managera.
W istocie ta osoba administruje wszystkimi procesami, które tak czy inaczej dotyczą twórczości artysty: pisania i nagrywania utworów, koncertowania, tras. Tworzy warunki rozwoju: zarówno twórczego, jak i komercyjnego — często jednego bez drugiego nie ma.
Rozłóżmy szczegółowo to, czym tak naprawdę zajmuje się ten uczestnik przemysłu muzycznego.
Funkcje managera artysty
Wszystkie obowiązki managera projektu muzycznego można podzielić na 2 duże grupy:
- zarządzanie projektem;
- rozwój projektu.
Funkcje managera artysty można podzielić na kilka grup, które odnoszą się zarówno do zarządzania projektem, jak i jego rozwoju:
1. PR i branding artysty
Budowanie marki artysty, w tym w oczach publiczności. Pitching do mediów, kontrola, co, gdzie i o kim piszą; uzgadnianie publikacji, działania mające na celu, by te publikacje się pojawiły; współpraca ze СМИ, playlistami, wytwórnią lub dystrybutorem itd.
Wraz ze wzrostem artysty obszarem PR zajmuje się oddzielny manager PR albo dyrektor PR.
2. Dyrektor artysty
Sprzedaż występów artysty zarówno poprzez zapytania przychodzące, jak i ruch wychodzący — to znaczy sam manager dzwoni lub pisze do klubów, venue, organizatorów koncertów, uzgadnia i organizuje działalność koncertową.
3. Promotor
Na przykład artysta może mieć jakiś duży koncert w Kijowie i w takim przypadku manager artysty może znaleźć miejsce, uzgodnić z organizatorami cenę i warunki, poszukać świateł, nagłośnienia itd. Jeśli nagle zespół nie jest w pełni skompletowany, manager artysty zajmie się doborem muzyków.
U artystów o większej skali taką część pracy może przejąć osobna osoba. Stanowisko takiej osoby nazywa się „Dyrektor koncertowy”.
4. Pomoc przy części twórczej
Na przykład poszukiwanie podwykonawców do nakręcenia klipu — szuka podwykonawców, uzgadnia cenę, zawiera z nimi umowy. Poszukiwanie muzyków, studiów nagraniowych itd.
5. Część prawna
Prowadzenie obiegu dokumentów — czytanie umów, wywalczanie najlepszych warunków dla artysty, czyli występowanie w roli prawnika-konsultanta. W tym także wtedy, gdy manager artysty widzi swoje niewystarczające kompetencje w tym zakresie, konieczne jest angażowanie prawników z zewnątrz. (To samo dotyczy też pozostałego funkcjonalu managera)
6. Design
Poszukiwanie designerów do okładki, prowadzenie mediów społecznościowych. Do występów mogą być potrzebne banery, VJ, niezbędna konfiguracja oświetlenia, poszukiwanie motion designera, artysty 3D, uzgadnianie briefu i makiet.
7. Premiery
Poszukiwanie podwykonawców do promocji, podwykonawców od wideo, nagrywanie snippetów. Wszystkie te kwestie w jakiejkolwiek skali organizacji spoczywają na barkach managera artysty.
8. SMM, content creator i budowanie społeczności
Robi zdjęcia, wideo, publikuje w mediach społecznościowych, pisze teksty, komunikuje się z publicznością itd. Zajmuje się promocją — reklama targetowana, ustalenia dotyczące kolaboracji, reklama u blogerów, pitching do playlist, wydawnictw.
Odpowiednio u dużych artystów lub w wytwórniach tę funkcję pełni oddzielny specjalista.
W MUZIKA tymi funkcjami zajmuje się specjalista SMM, a także specjaliści od targetowania w obszarach YouTube, insta+fb, Tik Tok.
9. Tour manager
U początkujących artystów (jeśli istnieje taka potrzeba) tę funkcję pełni również menedżer artysty — jeździć po miastach, załatwiać kwestie administracyjne, dogadywać soundcheck, rozwiązywać problemy, sprawdzać zgodność ridera pod względem warunków technicznych i bytowych, aby artysta był maksymalnie skoncentrowany na występie.
U artystów o większej skali, znowu, zajmuje się tym dyrektor koncertowy albo tour manager.
10. Dystrybucja
Wysyłać releasy, wypełniać plan promo, wysyłać do pitchingu. W dużych labe lach zajmuje się tym osobny specjalista. U nas w MUZIKA również zajmuje się tym osobna osoba.
11. Reklama
Pozyskiwać integracje do klipów, dogadywać się z reklamodawcami w sprawie reklamy na blogach artysty, czyli pełnić funkcję sprzedawcy reklamy. W labelach i u dużych artystów zajmuje się tym osobna osoba.
12. Część finansowa
Twój menedżer powinien być na „ty” z liczbami i tabelkami. Z reguły u samych artystów jest z tym trudno, dlatego koniecznie potrzebna jest osoba, która przejmie kwestie finansowe na siebie. Przy większych formatach zajmuje się tym osobny dyrektor finansowy.
Główne zadanie — rozwój kariery artysty, dlatego może on także pomagać przy wyborze materiału na albumy, kolejności wydawania utworów, poszukiwaniu finansowania na projekt.
Kolejnym ważnym zadaniem jest zdjęcie z artysty maksymalnej liczby kwestii administracyjnych. Jeśli później zbierze się zespół, to menedżer artysty zajmuje się kierowaniem tym zespołem, wszystkimi uzgodnieniami. Ale dopóki zespołu nie ma, menedżer artysty wykonuje wszystko samodzielnie.
Na podstawie tych funkcji — co powinien umieć i wiedzieć menedżer muzyczny?
— Umiejętności komunikacyjne i sprzedażowe.
Branża muzyczna to biznes tylko w 50%, a w 50% — kreatywność, emocje, innymi słowy, jak już pisałem na początku — to biznes emocji. Skuteczny menedżer powinien umieć rozmawiać z ludźmi, budować z nimi relacje, posiadać umiejętność prowadzenia negocjacji oraz umiejętność dogadywania się. Dlatego mocną stroną skutecznego menedżera artysty będzie także odporność na stres. A ponieważ branża muzyczna to też czasem nocne życie, menedżer artysty powinien być w stałym (prawie) kontakcie z muzycznym środowiskiem.
Jak zrozumieć, że ta umiejętność jest? Zobacz, jak komunikuje się twój przyszły menedżer. Czy bardziej słucha, czy mówi? Czy potrafi zadawać pytania? Jak przekonująco rozmawia. Spróbuj wciągnąć go w jakąś sprzeczkę albo rozmowę, w której możecie omówić jakąś sporną sytuację.
— Być pierwszym fanem swojego muzyka.
Chodzi o to, że menedżer odpowiada za rozwój i wzrost muzycznego projektu. Nie da się sprzedać czegoś, co ci się nie podoba.
Jak to zrozumieć? Zapytaj szczerze tę osobę i obserwuj jej działania. W rzeczywistości dość łatwo zrozumieć atuty człowieka: po prostu rozmawiaj o różnych kierunkach i obserwuj. Jeśli dana osoba postanowi kręcić, wszystko stanie się jasne po jej odpowiedziach i działaniach. I, nawiasem mówiąc, w ten sposób też możesz ustalić jego umiejętności komunikacyjne i sprzedażowe.
I generalnie zawsze widać, czy dana osoba jest zafascynowana biznesem muzycznym, muzyką i konkretnie tobą, czy nie. Można to zobaczyć po tym, czy się rozwija, czy opowiada o tobie swojemu otoczeniu, czy inspiruje artystę i czy daje mu magicznego kopniaka, który zmotywuje do pracy.
— Orientować się w obszarze digital.
Głównym obszarem promocji muzyków dziś są media społecznościowe. Główne zadanie menedżera muzycznego — promocja projektu i doprowadzenie go do sukcesu komercyjnego. Arytmetyka jest prosta — jeśli menedżer artysty chce doprowadzić projekt muzyczny do sukcesu, po prostu musi znać się na digital marketingu.
— Być marketingowcem i sprzedawcą
Wynika to z poprzednich punktów. Sukces komercyjny projektu muzycznego i jego popularność to główne zadania menedżera. To właśnie na to powinny być nakierowane wszystkie działania.
Jak zrozumieć, że ta umiejętność jest? Powinna być strategia, plan. Dowiedz się o pomysłach promocyjnych: co on będzie robił dla komercyjnej promocji twojego projektu. Choć artyście samemu trudno ocenić komercyjny sukces strategii, to samo jej istnienie to już dobrze!
— Mieć umiejętności zarządzania
Organizować, uwzględniać wszystko, planować, stawiać zadania itd. Lista w tym obszarze jest bardzo długa.
Poproś go, aby zorganizował dla ciebie proste wydarzenie, i obserwuj, jak będzie działał — jeśli doprecyzuje u ciebie wszystkie szczegóły, a potem zorganizuje wszystko łatwo i bez zbędnych problemów, to masz szczęście.
— Miłość do liczb
Nie potrzebujesz osoby, która bezgranicznie kocha liczby, ale z całą pewnością nie powinny one przerażać twojego potencjalnego kandydata. Pieniądze są dobre, to energia. To właśnie to, co daje możliwość rozwoju.
— Rozumienie branży muzycznej.
Chodzi o doświadczenie i o tym napiszę później
Co więc otrzymujemy w efekcie? Ogromną liczbę obowiązków i umiejętności. A menedżerów, którzy pracują z artystami, można umownie podzielić na dwie grupy.
Główny menedżer — partner projektu, który zajmuje się strategią i rozwojem części komercyjnej. Wszystkie jego działania są nakierowane na zarabianie pieniędzy. Dogadać się, omówić, podpisać kontrakt, uzgodnić stawkę itd.
Menedżer wykonawczy — przynieś, podaj, dopilnuj, napisz, przypomnij, sprawdź, upewnij się i wszystko, co wiąże się z tym, aby życie muzyka było łatwe, zrozumiałe i przejrzyste. Bardziej pasuje nazwa asystent biznesowy. To bardzo ważna rola, która przejmuje wszystkie funkcje organizacyjne.
W rezultacie ważne staje się doświadczenie osoby, z którą planujesz pracować. Ma to bezpośredni wpływ także na wynagrodzenie menedżera.
Doświadczony czy nie: kogo szukamy?
Odpowiedź na to pytanie zależy od tego, jaki masz projekt i jakie są perspektywy. Jeśli wydałeś tylko jeden utwór i perspektywy są mgliste, to od razu trzeba zrozumieć: mało prawdopodobne, że do ciebie przyjdzie doświadczony menedżer. Chyba że to nie jest twój przyjaciel albo nagle dostrzeże w tobie niewiarygodny potencjał.
W innym przypadku los projektów początkujących — niedoświadczeni menedżerowie. Albo wysoka pensja dla doświadczonego. Jak widać z tego przekazu, przy zatrudnianiu menedżera ważny jest także budżet, którym dysponujesz.
Po co ci doświadczony menedżer?
Doświadczona osoba: to kontakty, wiedza i zrozumienie, jak funkcjonuje świat biznesu muzycznego. Taka osoba ma potrzebne kontakty, rozumie procesy biznesowe i digital marketing, wie, jak rozwijać projekt muzyczny i sprawić, by maksymalnie dużo działań było komercyjnie skutecznych.
Jeśli znalazłeś prawdziwego profesjonalistę, to taka osoba jest w stanie dać impuls tobie jako artyście i szybko pokazać wynik.
Trzeba rozumieć, że wynik w tym przypadku to liczba odbiorców, aktywność w mediach społecznościowych, występy, liczba streamów na playlistach, wzmianki w mediach i, jako konsekwencja, wpływy pieniędzy.
On bierze na siebie jakościową komunikację, rozwiązywanie sporów, „wybielanie” reputacji artysty i oczywiście przyjmuje na siebie cios w sytuacjach konfliktowych. Bo reputacja artysty to coś, co pod żadnym pozorem nie powinno ucierpieć w żadnych okolicznościach.
Koszt takiego managera bezpośrednio zależy od jego doświadczenia, kontaktów i, ostatecznie, od rezultatu, jaki jest w stanie przynieść. Mówiąc prościej: im bardziej doświadczeni, tym drożsi.
Doświadczonego managera można rozpatrywać jako partnera strategicznego, który będzie zajmował się rozwojem was jako projektu muzycznego.
- Jak określić jego doświadczenie?
- Kogo zna w branży i do kogo może się zwrócić?
- Jakimi projektami się zajmował i co konkretnie robił? Dlaczego to ważne? Bo projekt może być głośny, a on zajmował się tylko stroną na Instagramie. I nie tylko wierzyć managerowi na słowo, ale też sprawdzać.
- Co było trudne, a co przychodziło łatwo?
Ogólnie warto porozmawiać z człowiekiem: zadawajcie konkretne pytania i starajcie się uzyskiwać konkretne odpowiedzi. Jeśli takich konkretnych odpowiedzi nie ma, to człowiek próbuje wam mydlić oczy.
Jak jeszcze dowiedzieć się, kim jest osoba przed wami? Branża muzycznego biznesu jest dość wąska i zawsze można porozmawiać z innymi managerami albo nawet artystami, aby dowiedzieć się czegoś o osobie, z którą rozważacie współpracę.
Zdecydowanie w takim przypadku nie warto zwracać uwagi na opinię jednej osoby i lepiej zapytać 3-5. Ponieważ rozmawiając tylko z jedną osobą, można natrafić na osobistą wrogość albo po prostu na pojedynczą, subiektywnie wyrażoną opinię (a to w naszej branży zdarza się często).
Po co wam niedoświadczony manager?
U managera muzycznego, oprócz rozwoju, jest jeszcze pula zadań administracyjnych. I to całkiem pasuje niedoświadczonemu managerowi. Zgrubna część pracy, którą muzycy z radością przekazują innym.
Do takiej roli nada się przyjaciel, brat, dziewczyna, a nawet krewny, jeśli pali się waszą twórczością i chce wam pomagać (najważniejsze, żebyście nie pokłócili się na tle spraw zawodowych). Można też znaleźć początkującego specjalistę wśród absolwentów kursów i kierunków z zakresu managementu muzycznego. Mnóstwo młodych ludzi szuka ciekawych projektów na start.
Plusów pracy z niedoświadczonym managerem widzę kilka:
koszt - jest znacznie tańszy. Można z nim pracować albo za niewielkie honorarium, albo za procent od sprzedaży, jeśli nie macie zupełnie z czego płacić, a on wierzy w wasz projekt.
Entuzjazm - bezczelność potrafi góry przenosić. Nierzadko początkujący manager nie ma granic i w pozytywnym sensie może być bezczelny, co może pozytywnie przełożyć się na jakieś znajomości, perspektywy i występy.
Wspólny rozwój - wy rośniecie razem z nim, a on z wami. Może z tego wyjść bardzo bliska współpraca oparta na przyjacielskich zasadach. Ale lepiej i tak nie zapominać o umowie oraz jasno określonych obowiązkach służbowych i warunkach finansowych. Dzięki temu będziecie mogli uniknąć niezręcznych pytań w przyszłości.
Gdzie szukać managera muzycznego?
Kilka opcji już wymieniłem: absolwenci specjalistycznych kursów i wśród swoich znajomych, którzy są gotowi spróbować, po znajomościach z branży. Kanały na Telegramie, grupy na Facebooku, w których są obecni uczestnicy branży. Skorzystajcie z własnych mediów społecznościowych albo zwróćcie się do muzycznych паблікów z prośbą o ogłoszenie, że jesteście w trybie „aktywnego poszukiwania” managera
Gdzie jeszcze?
Banalnie: wśród znajomych muzyków. Pytanie „A czy znasz kogoś ogarniętego, kto chciałby?..” może was poznać z ludźmi, którzy rozważają dla siebie nową dziedzinę albo mają już jakieś, choćby minimalne doświadczenie. Ta metoda działa zarówno w przypadku niedoświadczonych managerów, jak i nadaje się do poszukiwania specjalisty z doświadczeniem.
Poza sferą muzyczną. Chodzi o to, że manager muzyczny to osoba z dobrymi umiejętnościami komunikacyjnymi, sprzedażowymi, zarządzania biznesem, znajomością obszaru PR albo rozumieniem project managementu. Jest wielu ludzi, którzy nie odnaleźli się w swojej branży, ale mogą chcieć spróbować swoich sił w przemyśle muzycznym.
Możecie też zheadhuntować albo zaangażować już doświadczonego managera poprzez kontakty na oficjalnych stronach znajomych i nieznajomych muzyków.
Na przykład widzicie, że jakiś artysta aktywnie się rozwija. Znaczy to, że prawdopodobnie ma kogoś, kto jakościowo zarządza i rozwija muzyka. W rzeczywistości pracę dobrego managera artysty (i nieadekwatnego też) widać od razu. Wszystko mierzy się sukcesem komercyjnym i pojawianiem się artysty w dużych projektach, wiadomościach oraz innych wydarzeniach.
Znajdźcie kontakt i napiszcie do niego dyskretnie bezpośrednio. Super mieć własny Marketing Kit o sobie i swoim projekcie. Nawet jeśli odmówi, zapytajcie, czy zna kogoś ze znajomych, kto mógłby się zająć waszym projektem. Proste pytanie może zaoszczędzić wam czas i nerwy.
Prosty przykład: jesteście zakochani w twórczości LAUD i podoba wam się to, co widzicie, jego manager prowadzi go całkiem skutecznie. Wpiszcie w wyszukiwarce Instagrama albo możliwe, że już obserwujecie LAUD. W nagłówku jego profilu podane są dane kontaktowe managera.
Dalej wszystko jest proste – napiszcie do managera, opiszcie jak najbardziej lojalnie i jakościowo swój projekt i czekajcie. Możliwe, że osobiście weźmie was pod opiekę, poleci komuś albo prześle kontakt do managera, który będzie mógł pomóc w promocji i administracji.
LAUD został przywołany jako przykład i w żaden sposób nie reklamuję ani jego, ani jego managera. Po prostu posłuchajcie jego nowego numeru i cieszcie się wspaniałym głosem!
Nierzadko managerem artysty mogą zostać byli muzycy, którzy nie zdobyli sławy w show-biznesie albo po prostu czują swoje powołanie właśnie w tym kierunku.
Szukajcie w telegramowych czatach z muzykami lub uczestnikami branży. W takich czatach można znaleźć zarówno doświadczoną osobę, która nie ma nic przeciwko spróbowaniu siebie w roli managera muzycznego, jak i zupełnych nowicjuszy, którzy kochają muzykę, ale nadal szukają swojego miejsca pod słońcem show-biznesu.
Jeśli jednak nigdzie nie znaleźliście specjalisty, który mógłby zamknąć wszystkie obszary - jakościowo zajmować się administracją projektu i skutecznie go rozwijać, proponujemy zwrócić się osobiście do mnie albo do MUZIKA, a my również z przyjemnością pomożemy w tym.
Dziękuję, że mimo wszystko nadal pracujesz na froncie kulturalnym! Twórzmy historię ukraińskiej muzyki razem! 💙💛
Autor: Pavlo Striletskyi
Autor: Pavlo Striletskyi
